L’installazione video –sonora prevedrà un intervento di videomapping nel primo livello del monumento Cascade che, per la sua morfologia, si presenta come un vero e proprio auditorium capace di ospitare, grazi alle scalinate disposte difronte alla parete/fontana, un discreto numero di pubblico seduto.
Un vero e proprio teatro all’aperto con tanto di gradinata in cui la “quarta parete” in pietra è ottimale ad ospitare una videoproiezione, la quale, grazie al suo carattere illusorio e illuminotecnico sarà capace di trasformare la rigidità delle forme in una superficie dinamica e suggestiva.
Suggestiva è anche la posizione semi sotterranea del monumento capace di invitare gli spettatori ad una visione raccolta, e quindi di maggiore impatto, dell’esperienza.
L’architettura modernista e razionale ben si presta inoltre ad un intervento di questo tipo. Le forme geometriche ed il colore chiaro della pietra sono infatti caratteristiche ottimali.
In contrapposizione alla staticità della pietra, alla severità della composizione di elementi circolari giustapposti, ed al candore della pietra il mio lavoro propone di trasformare questa superficie in una parete che esprimi i caratteri dinamici della materia-colore.
I cerchi di cui la parete è composta si trasformeranno in iridi variopinti che si comporranno secondo scale cromatiche, contrapposizioni tra colori primari, variazioni sulla tinta etc. Come in uno strano pentagramma la composizione musicale si comporrà nello spazio nella forma e nel colore.
L’accelerazione rotatoria ottenuta dall’animazione video di queste forme-colore porta all’inevitabile processo di annullamento del colore stesso; è il bianco quello che si ottiene dall’accelerazione rotatoria dello spettro ed il bianco in videoproiezione coincide con la luce. L’immagine finale sarà quindi l’illuminazione del monumento.
Da Wassily Kandinsky, passando per Robert Delaunay fino a Giacomo Balla sono molti gli artisti che hanno studiato il rapporto tra forma/colore e le loro possibili relazioni spaziali e dinamiche. È la componente fortemente cinetica e musicale delle opere di Delaunay che ne fa uno dei precursori dell’arte cineti degli anni 70. Anche se il primato di opera cinetica rotatoria va riconosciuto a Marchel Duhamp che in Anémic Cinéma introduce il movimento meccanico di rotazione su dischi dipinti.
Partendo da queste ricerche dei grandi maestri, oggi grazie all’innovazione tecnologica che ci permette di controllare simultaneamente diversi linguaggi, abbiamo la possibilità di indagare contemporaneamente questioni spaziali, cinetiche, musicali, coloristiche e luminose.
Il mio lavoro sarà quindi una sperimentazione del rapporto dinamico tra questi linguaggi e le loro infinite possibilità di comunicazione. Un intervento site-specific che terrà conto dell’impianto formale del monumento Cascade